Интернэшнал Гералд Трибьюн, 5 января 2000 года
Джордж У. Лумис
Возврашение в Большой
Светланов за дирижёрским пультом мрачной и сильной постановки «ПсковитянкиМОСКВА – Большой театр приветствовал возвращение Евгения Светланова в «родные пенаты» с новой постановкой «Псковитянки» Римского-Корсакова, оперы, которой он дирижировал в начале своего творческого пути в 1955 году. Это событие явилось предметом гордости художественного руководителя театра, Владимира Васильева, предоставившего Светланову почти полную свободу действий в исполнении произведения. И театром овладело то возбуждение, в которое может привести лишь редкий визит или дебют знаменитого дирижёра.
Возвращение Светланова в Большой, главным дирижёром которого он был в начале 60-х годов, но операми которого не дирижировал более десятилетия, ознаменовался временным отказом дирижёра от напряжённого творческого графика, которому он следовал последнее время. Но это решение не обошлось без последствий. Заявив о том, что его работа в Большом будет являться частью его семимесячного творческого отпуска, он настроил против себя музыкантов Государственного Симфонического оркестра, которые стали жаловаться на то, что без дирижёра коллектив теряет выгодные возможности турне за границей. Протестующие даже послали петицию в Министерство культуры с просьбой о замещении Светланова другим дирижёром. Снятие его с занимаемого поста в оркестре, которым он управляет с 1965 года не пройдёт без тяжёлой борьбы для Светланова. Но развязавшаяся полемика указывает на давление, оказываемое сегодня на российских дирижёров и художественных руководителей музыкальных коллективов, которые в постоянной гонке за привлечением конвертируемой валюты, вынуждены вести себя скорее как дельцы, нежели как деятели искусства. В возрасте 71 года Светланова мало привлекает такая перспектива, он предпочитает посвятить свою энергию новым художественным и музыкальным достижениям. И так как наряду с Государственным Симфоническим Оркестром России, он также является музыкальным руководителем гаагского и стокгольмского оркестров, в то время как приглашения в Лондон и Париж не заставляют себя ждать, возможности многочисленны.
Во всяком случае, счастливый выбор пал временно на Большой театр. Здесь труппа почти достигла предела своих художественных возможностей, преподнеся нам оперу со всей прямотой, мощью и широтой исполнения. Мрачные, леденящие душу созвучия струнных и мощь духовых инструментов под управлением Светланова сделали длинные оркестровые моменты оперы, включая навеянные Берлиозом музыкальные сцены царской охоты и бури, по-настоящему незабываемыми. Светланов создал мощный ритмический фундамент, явившийся решающим в процессе оживления оперы об Иване Грозном и о нетипичном для него милосердии по отношению к городу Пскову во время его беспощадной борьбы за объединение России.
В заботе о реалистичности своего произведения, Римский-Корсаков, покинув традиционные арии и дуэты, пришел к новой, более гармоничной структуре, что являлось всегда не малой смелостью для оперного композитора. В опере имеются длинноты, которые даже Светланову не удалось одолеть. Но большая часть музыки восхитительна, и монументальная сцена толпы в конце первого акта, в ходе которой разные представители псковского люда высказываются по поводу грядущего прибытия Ивана в город, особенно замечательна, благодаря потрясающему хору Большого театра.
«Псковитянку», поставленную в этот раз во второй редакции композитора 1890 года, часто ставят в нелестное для неё сравнение с «Борисом Годуновым» Муссоргского, где персонаж царя психологически многограннее. Но драма Римского не даёт подобных возможностей для изучения отдельно взятого персонажа.
Здесь Иван проявляет некоторую нежность, но главная задача артиста, исполняющего его роль, передать силу его образа. К сожалению, у баса Вячеслава Пошапского не достало явной вокальной силы для этого. Зато радостно звенящий голос Марии Гавриловой подтвердил правильность выбора её для исполнения главной роли, Ольги -потерянной незаконнорожденной дочери царя, возбудившей в нем чувство милосердия. В роли её возлюбленного, Тучи, тенор Павел Кудрявченко, обладающий звучным ясным голосом. Второй бас, Леонид Зимненко, исполняющий партию Князя Томакова, городского головы, вырастившего Ольгу как родную дочь, обогатил свою партию колоритным звучанием.
Иоахим Шароев, режиссёр-постановщик, выбранный самим Светлановым, дебютировал в Большом грандиозной постановкой, впечатлившей даже привыкший к традиционному здесь монументализму Большой театр. Выполненные в известном всякому знатоку стиле русских постановок роскошные декорации и костюмы Сергея и Татьяны Бархиных, дают отчётливое впечатление «дежа вю» с момента открытия занавеса на задник, изображающий Псковский кремль на берегу реки. В мире, где оперные постановки становятся всё более и более однообразными, мысль о том, что Большой театр продолжает свой собственный творческий путь, может послужить утешением.
Музыкальный критик, Джордж У. Лумис, из Москвы.
