Неэме Ярви — Председатель жри 5-го Международного конкурса дирижеров имени Евгения Светланова 2022 года. Ученик другого великого дирижера ХХ века Евгения Мравинского и великого педагога Николая Рабиновича, эстонский дирижер оставил свой след в истории оркестрового дирижирования.
Его карьера получила выдающийся импульс на международном уровне после получения Первой премии в 1971 году на Международном конкурсе дирижеров Национальной академии Санта-Чечилия в Риме. Он возглавлял ведущие оркестры Европы и США: Симфонический оркестр Эстонского радио и телевидения, Эстонскую национальную оперу, Симфонический оркестр Гётебрга, Королевский шотландский национальный оркестр, Симфонический оркестр Детройта, Эстонский национальный симфонический оркестр, Оркестр Романской Швейцарии и Гаагский филармонический оркестр.
Неэме Ярви – один из первых дирижёров с мировым именем, который не ограничился определенным репертуаром, и привнес что-то уникальное во всё, чем он дирижировал. Он одинаково убедителен как в Брамсе, так и в Чайковском (он записал все симфонии обоих). Кроме того, Ярви страстно продвигает малоизвестных европейских композиторов, компенсируя их незаслуженное забвение.
Такие композиторы, как Курт Аттерберг, Йохан Свендсен, эстонские композиторы Арво Пярт и Эдуард Тубин, Вильгельм Стенхаммар и Альфред Шнитке, представляют собой лишь малую часть списка композиторов, которых Неэми Ярви не только представил вниманию публики, но и записал – таким образом, сохраняя эту музыку для будущих поколений.
Несмотря на его мастерство в музыке двадцатого века, большая часть его интереса помимо великих композиторов сосредоточена на менее известных композиторах позднего романтического периода, которые были современниками Скрябина, Дворжака и Брукнера. Ещё он всегда стремился исполнять и записывать менее известные произведения известных композиторов. Великолепная Третья симфония Арама Хачатуряна и две симфонии Вагнера — всего лишь два примера забытых произведений, записанных Неэме Ярви.
Его подход к репетициям также отличается от подхода предыдущего поколения дирижёров. К сожалению, дни долгих и кропотливых репетиций, которыми славились Менгельберг и Караян, стали редкостью, поскольку в классической музыке сегодня господствует жёсткая деловая этика. Но эта эволюция не повредила маэстро, чей репетиционный метод отличается исчерпывающей эффективностью.
Звук, извлекаемый Неэме Ярви из оркестра, основан на балансе между плавностью интонации и тембра с темпом, оставаясь в целом верным партитуре. «В основном я смотрю на фразировки — как создавать музыку в каждый момент, а не изучать инструментовку. Основная суть моего подхода — это то, как придать форму музыке» — признался Неэме Ярви в интервью Брюсу Диффи (Чикаго). Для него дирижёр должен вложиться полностью в то, чтобы сделать свое выступление спектаклем и самому получить удовольствие от этого спектакля. Дирижёру может нравиться произведение, а может и не нравиться, но фразировка — это музыка, а роль дирижера — объяснять, о чем говорит музыкальная фраза.
Еще один момент, который маэстро считает очень важным, особенно для молодых дирижеров, — необходимо обязательно владеть техникой жеста. «Если у вас нет этой техники, вы не можете объяснить музыку и не создаёте музыку. Вы можете быть очень талантливым человеком, но вы ничего не можете сделать. Вы должны изучить технику. Техника — первое дело в музыке для всех — и для скрипача, и для инструменталиста, и для дирижёра». (Неэме Ярви) Владение техникой дает дирижёрам свободу и гибкость в объяснении смысла, который они вкладывают в музыку.
Быть дирижером звучит просто, но на самом деле это требует очень сложного сочетания техники, харизмы и чутья.
Sources : France Musique, Interviews à Gramophone, à Bruce Diffie (Chicago), Classiquemaispashasbeen, Diapason, Meta Artists.
